весной прошел два курса: сетки и проектирование сайтов на bang bang education и история дизайна в школе дизайна вшэ. оба курса считаю хорошими и вот почему.

начну с того, как отличить хороший курс от плохого. сергей жданов рассказал критерии:

в хорошем:
— в начале у вас собирают ожидания и спрашивают зачем это надо. иногда предупреждают с чем точно не помогут — например, если хотите пассивный доход за 10 дней.
— в процессе вы работаете над проектом и постоянно что-то делаете.
— есть артефакт — что-то что ценно само по себе вне зависимости от результатов. диплом, вхождение в новый круг специалистов.
— независимая оценка — когда оценивает не тот, кто обучал.
— постоянная обратная связь в процессе.
— итоговый проект, во время которого проверяешь все новые инструменты.

плохой курс полезен каждому, окупиться через час, нет обратной связи, обучающийся ничего не делает (если только это не лекция).

серега ведет ask-me-anything об образовании

проверяю оба курса по этим критериям.

сетки и проектирование сайтов

о курсе

онлайн-курс по основам модульного проектирования и создания композиции сайта с помощью сеток. ведут арт-директор charmer александр гладких и дизайнер сергей гуров. 9 видеоуроков, 3 вебинара, 3 домашних задания.

ожидания

после старта курса всех пригласили в закрытую группу в фейсбуке и чат в телеграме. ожидания от курса собрали перед первой лекцией. как мне показалось по ходу курса, лекторы учли ожидания.

я давно мечтал поучиться у саши гладких. хотел перенять опыт charmer в работе с сетками и типографикой. кажется осмысленнее них никто у нас не работает с проектированием крупных диджитал-проектов. мои ожидания оправдались на 100%.

постоянная работа и обратная связь

курс поделен условно на две части: лекции и практика. лекции — это 3 часа видеозаписей, поделенные на 9 уроков. после каждого занятия лекторы отвечали на все вопросы в телеграм-чате. задавать вопросы можно было хоть после самой лекции, хоть через месяц. ребята отвечали на все.

кусочек лекции про микромодули

практика — это 3 домашних задания. на каждое задание отводилось от 1 до 3 недель. результаты мы скидывали в общий файл в фигме. после задания — вебинар, на котором саша и сергей подробно разбирали каждую работу. вебинары в среднем длились по 8 часов, некоторые разбивали на два дня. то есть в сумме ребята почти сутки комментировали работы учеников.

для меня самым крутым на курсе были именно вебинары. даже не комментарии к моим работам, а больше к чужим. словно, арт-директора сутки разжевывают, как делать классно.

вебинар с разбором финальных работ. тайминг 4 часа — это уже второй день разбора.

артефакт

реальные артефакты: сертификат, доступ к bang bang education community + скидка на другие курсы bang bang education.

возможным артефактом была бы котируемость дизайн-тусовкой обучение у гладких и гурова. но курс слишком короткий, чтобы я мог действительно хвастать «я учился у саши гладких».

независимая оценка

не было. оценивали только те, кто вел курс.

итоговый проект

третье домашнее задание, по сути, и было итоговым проектом. в нем просили применить все знания, полученные на курсе.

резюме

курс крутой, советую. если нет возможности учиться сеткам у арт-директоров вживую, то этот курс — самое то.

история дизайна

о курсе

бесплатный онлайн-курс, в котором показана история развития графического и промышленного дизайна, их взаимное влияние, а также связь с культурным контекстом 20-го века в целом. курс разбит на 13 тем, каждая тема состоит из коротких видеолекций по 40—70 минут в неделю. одна неделя — одна тема.

ожидания и обратная связь

бесплатный курс, рассчитанный на широкую аудиторию. соответственно никакого сбора ожиданий и обратной связи не подразумевается.

постоянная работа

каждую неделю в понедельник открывали доступ к новым лекциям. лекции разбиты на подтемы. после каждой подтемы проверочный тест из трех вопросов. в конце каждой темы тест из 15 вопросов. программа курса:

1 Зарождение дизайна. Движение Arts and Crafts
2 Дизайн ар-нуво
3 Европейский авангардный дизайн 1910-х — 1920-х гг
4 Советский авангардный дизайн 1920-х гг
5 Предметный и графический дизайн группы De Stijl
6 Школа Баухауз и модернистский дизайн в Европе в конце 1920-х — 1930-е гг
7 Графический дизайн швейцарской школы и промышленный дизайн в США в середине XX
8 Модернистский промышленный дизайн в Европе после Второй мировой войны
9 Модернистский графический дизайн после Второй мировой войны
10 Постмодернистский промышленный дизайн (1960-1980-е гг.)
11 Постмодернистский графический дизайн (1960-1989-е гг.)
12 Современный дизайн в Европе и США
13 Современный отечественный дизайн

курс читают кандидат искусствоведения александра старусева-першеева и преподаватель школы дизайна вшэ артем дежурко

в тестах открытые вопросы и вопросы с выбором

артефакт, независимая оценка и итоговый проект

на курсе предусмотрен сертификат. чтобы его получить, нужно пройти итоговое тестирование. доступ к тестированию получают только те, кто сдал промежуточные тест со средним баллом 40/100.

итоговое тестирование платное — 1800₽. оно проходит под визуальным надзором через систему прокторинга. подключаешься к специальной системе, включаешь микрофон и веб-камеру. с «той» стороны специальный сотрудник следит как ты сдаешь экзамен. я не сдавал экзамен, поэтому представляю себе процедуру условно

скриншот из руководства по подключению к системе сдачи экзамена

резюме

очень хорошо структурированные лекции с богатым иллюстративным материалом. для таких как я, кто не изучал историю искусств в университете, заменит книги и академическое образование.

Автор книги «Первые 20 часов. Как быстро научиться... чему угодно» Джош Кауфман уверяет, что за 20 часов можно освоить любой навык. Речь не о том, чтобы стать профессионалом. Только о том, чтобы научиться основам.

не «научиться играть на гитаре», а «выучить базовые аккорды и сыграть Звезду по имени Солнце»;
не «выучить английский», а «освоить базовые конструкции, чтобы в отпуске самостоятельно заказывать еду в ресторане»;
не «обучиться каллиграфии», а «написать фрактурой цитату Черчилля».

Кауфман дает 4 шага, чтобы все получилось:

1. Декомпозировать навык
2. Выбрать источники информации, которым доверяешь
3. Убрать все помехи
4. Практиковаться

Подробнее в лекции Джоша Кауфмана на TED.

В январе—феврале я учился каллиграфии. Попробовал методику 20 часов на себе и доволен результатом.

Выбрал источники информации

Нужно выбрать 3 источников информации, которые помогут начать практиковаться. Книги, статьи в интернете, видео на Ютубе, курсы.

Одним из моих новогодних желаний был онлайн-курс по каллиграфии. Т подарила курс в Highlight School.

Курс состоял из 8 полуторачасовых видеозаписей. Каждая запись — один урок — один вид каллиграфии. Аналогичные видео можно найти на Ютубе. Но факт того, что курс оплачен, подстегивает продолжать заниматься, когда прокрастинация и ничего не получается.

Параллельно с курсом читал книгу Леонида Проненко «Каллиграфия для всех».

Декомпозировал навык

Каждый сложный навык нужно разбить на несколько простых, которые сможешь оттачивать час за часом. Сложно «научиться каллиграфии», но можно разобраться в инструментах, видах каллиграфии и строении букв.

На курсе прошли готику и уставное письмо ширококонечным пером, каллиграфию кистью и брашпеном, копперплейт остроконечным пером, современную, арабскую и японскую каллиграфии.

К каждому занятию есть домашка. Домашка — это прописи. По очереди прописывал базовые штрихи каждой буквы, затем отдельно каждую букву.

3—5 листов каждый штрих, 3—5 листов каждую букву.

Убрал все помехи

Чтобы практика была эффективной, нужно отключить телефон, телевизор, интернет, любые уведомления и другие отвлекающие факторы.

Каждый день выделял 1 час на занятие каллиграфией. В этот час окружал себя тишиной и концентрировал внимание только на практике.

Практиковался

20 часов — это один час в день в течение месяца или по полчаса в день в течение двух месяцев. 20 часов достаточно, чтобы преодолеть барьер разочарования и не чувствовать себя профаном. За 20 часов не станешь профессионалом. 20 часов — это важная стартовая площадка, чтобы не быть новичком.

Мои результаты не выглядят впечатляющими. Но я я освоил новый навык за месяц, занимаясь по 1 часу в день. Чтобы результаты стали сильными, нужно потратить еще 9980 часов на практику. Я не планировал усиленно заниматься каллиграфией. Поэтому после окончания курса практику остановил.

В апреле привожу в Пермь Женю Арутюнова с лекцией. Женя расскажет, как живёт и работает дизайн-бюро «Интуиция». Почему нет офиса, рабочего графика, менеджеров и дедлайнов, а заодно вакансий и зарплат. Какое самое страшное слово может услышать дизайнер от арт-директора. Почему на сайте бюро нет контактов. Приходите и узнаете.

Регистрация

Если нужна скидка, напишите мне.

В апреле прочитал «Эволюцию графических стилей» Хеллера и Чваста. В ней авторы рассказывают о формальных и визуальных характеристиках соответствующих периодов дизайна. Тогда мне казалось, что я, наконец, разложил для себя все по полочкам.

Недавно поймал себя на том, что вновь путаю Ар-нуво и Ар-деко, а при упоминании Движения искусств и ремесел судорожно думаю Так-так-так, я про это где-то читал. Даже не в одной книге. Поэтому составил для себя памятку по графическим стилям.

Не ставлю себе задачу запомнить все подстили. Хочу разобраться с большими стилями. Мне сейчас не важно знать отличия Югендстиля от Венского сецессиона, но хочется отличать Поздний модернизм от Постмодернизма.

В блоках Запомнить намеренно упрощаю признаки. В ряде случаев опираюсь на имеющийся опыт, поэтому пишу Похоже на такого-то художника, так как мне это о чем-то говорит.

Весь текст — выдержки и цитаты из Хеллера и Чваста. Мои только блоки Запомнить и подборки изображений.

Будет здорово, если памятка окажется полезной кому-то кроме меня. Если вы видите грубые ошибки, напишите в комментариях.

Викторианский стиль
Движение искусств и ремесел
Ар-нуво
Экспрессионизм
Модернизм
Ар-деко (Модерн)
Поздний модернизм
Постмодернизм

Викторианский стиль (1830—1900-е гг.)

Для дизайна печатных изданий типичным явлением стала повсеместная тяга к орнаментированию, которая часто проявлялась в имитации чудачеств викторианских архитекторов.

Стемление заказчиков сделать рекламу максимально заметной приводило к появлению весьма оригинальных акцидентных шрифтов вычурной и замысловатой формы. ‹…› Дизайнеры безжалостно обходились с утонченными гарнитурами Дидо и Бодони XVIII века, смело увеличивая их и делали жирнее.

Наряду с жирными шрифтами другой типичной для викторианской эпохи типографической формой стали брусковые, или египетские, шрифты, популярность которых связана с интересом к Египту после наполеоновских воин.

Типичная черта викторианской типографики — немыслимое количество начертаний и кеглей, «утрамбованных» в один заголовок, — объяснялась практическими соображениями и стремлением печатников использовать каждый дюйм пространства листа.

Причиной безыскусности этих творений было то, что бизнесмены викторианскох эпохи не видели связи между своими представлениями о прекрасном, которые формировались под влиянием полотен эпохи Возрождения, и сиюминутными практическими нуждами бизнеса и рекламы.

Запомнить

• Орнаменты, гравюры, вычурные акцидентные шрифты, брусковые шрифты, немыслимое сочетание начертаний и кеглей.

Движение искусств и ремесел (1850—1900-е гг.)

С визуальной точки зрения стиль Движения искусств и ремесел остался верен орнаменту как ключевому элементу викторианского стиля, но объявил войну барочным и романтическим излишествам своего времени.

Диапазон Движения искусств и ремесел простирался от наиболее характерной примитивной готики до асимметричных растительных композиций и изысканного орнаментализма.

Запомнить

• Если похоже на викторианский стиль, но цветочный орнамент побеждает, то, скорее всего, это Искусства и ремесла.
• Все такое готическое.
• Применяют новые готические шрифты — шрифты без засечек, построенные на отрицании классической типографики.

Ар-нуво (1890—1910-е гг.)

«Цветочное безумие», «истерика линий», «странная декоративная болезнь», «стилистическая вседозволенность» — так отзывались современники об ар-нуво. ‹…› Ар-нуво стал бунтом против пронизанной духом прошлого викторианской эстетики.

Художники переосмысливали искусство Востока, в чем-то подражали рококо, восторгались цельностью формы и романтической отстраненностью кельтских манускриптов.

Рекламные плакаты товаров и афиши мероприятий сочетали изящество японских гравюр, мистику символизма и манеры постимпрессионизма.

Автором самых знаковых образцов стиля ар-нвуо стал Альфонс Муха. Для его «византийской манеры» характерны идеализированные женские портреты в окружении херувимов, пальмовых листьев и мозаики.

Запомнить

• Если похоже на Муху и Грассе, то точно ар-нуво.
• Гравюры похожи на японские или кельтские.
• Декоративные шрифты.

Экспрессионизм (1900—1920-е гг.)

Представители фигуративного экспрессионизма демонстрировали отход от буквальной реальности и стремились передать образное внутреннее самовыражение.

Экспрессионисты искажали и удлиняли пропорции человеческих фигур и пейзажей, повышая эмоциональный накал своей графики.

Запомнить

Примитивная ксилография. Искаженные пропорции тела. Напоминает работы Шиле.

Модернизм (1910—1940-е гг.)

Ассиметричная типографика, геометрическая верстка, фотоиллюстрация — все эти приемы сформировали новый формальный язык модернизма.

Футуризм и конструктивизм
Графический стиль футуризма следует из теории о том, что энергию Вселенной в живописи и графике нужно изображать как динамическое ощущение, что движение и свет разрушают целостность твердых тел и постоянно трансформируют реальность.

Ган и Телингер создавали шрифтовые композиции, которые самой своей формой иллюстрировали текст — типографика несла содержательную и эмоциональную нагрузку.

Родченко создавал визуальные образы, притягательные своей напряженной геометрией, яркими цветами и броской типографикой.

Конструктивизм — своеобразный стиль, главными изобразительными элементами которого стали гротескный шрифт и комбинация графики с фотомонтажом.

Баухаус и Новая типографика
Дизайн всего, что делалось в школе Баухаус, определялся функциональными потребностями, а не стремлением соответствовать некому стилю. Главными чертами изданий школы были упорядоченность, система, асимметричная типографика и модульная сетка. Декор сводился к линиям, прямоугольникам и кругам. На смену реалистичности иллюстрации пришла фотография и монтажные приемы. Непременным атрибутом стал гротескный шрифт.

Самое простое определение Новой типографики — отказ от классических канонов симметрии.

Типографика Эля Лисицкого стала первым формальным воплощением нового подхода, и его приемы — гротескные шрифты, ограниченный набор основных цветов и нарочитая геометричность — на долгое время прижились в рекламной типографике как клише.

Яркий контраст между динамикой фотоколлажа и сдержанно типографикой текста.

Чистая типографика в духе Стиля, акцентированные вертикали и горизонтали, прямоугольные формы и большие площади основных цветов — характерные черты голландской Новой типографики.

Запомнить

• Геометрическая верстка, фотоколлажи, ассиметричная типографика.
• Если плакаты похожи на стихи Маяковского и Каменского, то футуризм/конструктивизм. На русском — конструктивизм, не на русском — футуризм.
• Модульная сетка, гротескные шрифты, фотомонтаж — Баухаус или Новая типографика.
• Ограниченный набор основных цветов.
• Родченко, Лисицкий, Чихольд, Байер

Ар-деко (1920—1930-е гг.)

Скорее геометричный, нежели ассиметричный, скорее прямой, нежели криволинейный, ар-нуво вобрал в себя русские балетные сезоны, искусство ацтеков и индейцев Северной Америки и даже некоторые черты Баухауза, а после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году стал уникальным сплавом египетских пирамид, солнечных лучей, электрических разрядов и небольшой щепотки чарльстона в довесок.

Стиль ар-деко явился очередным подтверждением конца традиционного дизайна, но в отличие от классического модернизма в его основе лежала мания нового.

В 1929 году парижский дизайнер Альфред Тольмер издал книгу «Верстка», где сформулировал каноны книжного дизайна в стиле ар-деко. ‹…› Чтобы получить большее число комбинаций верстки, нужно отказать от строгой системы вертикалей и горизонталей... выработать альтернативную систему... наклонных линий и кривых.

Ар-деко — сочетание утонченной эстетики и флера современности, атмосфера эксцентрики и фантасмагории. ‹…› Ар-деко содержало отсылки к роскоши и экстравагантности.

Следуя манере модной иллюстрации, художники плаката сформулировали собственный графический язык эпохи — декоративный и антиимпрессионистский. Словолитни разрабатывали новые акцидетные шрифты.

Запомнить

• Манера «модной» иллюстрации. Крупные иллюстрации и надписи акцидентными шрифтами. Геометрический орнамент.
• Плакаты в стиле кубизма.
• Плакаты отдают привкусом роскошной жизни и джаза.
• В плакатах используются символы новой индустриальной революции — автомобили и механизмы.
• Адольф Мурон Кассандр, Поль Колен, Герберт Маттер, Фрэнк Пик

Поздний модернизм (1940—1980-е гг.)

Интернациональный стиль
Изображение и текст располагались исходя из критериев функциональности. Пространство чутко вымерялось на основе математических пропорций. Должное внимание уделялось типографике.

Характеристиками их дизайна были предметная фотография, гротескные шрифты, отсутствие какого-либо декора и строгая композиция, основанная на модульной сетке.

Философия швейцарского дизайна формировалась в двух центрах — школах Цюриха и Базеля. Представителем первой выступал Йозеф Мюллер-Брокман, а второй — Армин Хофманн.

Запомнить

• Выверенная геометрическая верстка, базовые цвета, модульная сетка, гротески — чаще всего Гельветика и Юниверсал.
• Все, что похоже на Мюллера-Брокмана и Хофманна.

Постмодернизм (1970—1990-е гг.)

В эклектичной обстановке дизайна 1980-х понятие «постмодернизм» применялось к своеобразному межнациональному стилю, который основывался не на догматике, а на довольно бессистемном смешении различных теорий и практических приемов дизайнеров-одиночек. ‹…› В наиболее общей трактовке постмодернизмом можно назвать творчество всех дизайнеров, которые не являются строгими сторонниками модернизма баухаузовского толка, в том числе неодадаизм, неоэкспрессионизм, панк и азиатский модернизм.

В постмодернизме для достижения коммерческой привлекательности используется сочетание декоративности, исторических художественных заимствований и новых технологий. Различные вариации постмодернизма связывали между собой отчетливые визуальные признаки: игривая геометрия с текучими элементами, зазубренными линейками, случайно расположенными точками и линиями; пастельная цветовая гамма; несогласованные шрифты с разрядкой, а также многочисленные аллюзии на исторические образцы изобразительного искусства и дизайна.

Дизайнеры искали предел новизны типографики, при котором она остается функциональной.

В основе всех видов дизайна 1980-х лежит игра и эклектика.

Все фото — Никиты Полосова

Курс «Типографика и верстка»

В начале декабря ездил в Екатеринбург на практический курс Игоря Штанга по типографике и верстке. Курс крутой. Игорь грамотно сочетает теорию и практику. Хороший конспект по теории с курса написал Ваня Звягин. Повторяться не буду.

Для меня самое полезное с курса — обратная связь от Игоря на каждый этап работы. На два часа лекции приходился час практики и час разбора работ. Разбор начинается не сразу с линча, а с вопроса «почему ты так сделал, из чего исходил». Это важный вопрос, на который сложно ответить.

В день делали по 2—3 задания. Верстали плакаты, визитки, меню, афиши, таблицы. На задание отводился один час. Затем за час разбирали работы каждого участника. В течение всего курса работы можно было доработать, снова показать, получить комментарии и снова доработать. В последний день получили задание на курсовую работу.

Разбор работ других участников полезнее разбора собственной работы.

Мне понравилось делать плакат в швейцарском стиле и курсовую работу. О них расскажу подробнее.

Плакат в швейцарском стиле

Дана дореволюционная реклама. Нужно переделать в швейцарском стиле. Текст можно редактировать, добавлять и убавлять. На выбор было два плаката, я выбрал с Роллс-Ройсом.

За 40 минут сделал первый вариант:

Игорь: Фотография бесформенная. Модуль «Открыта запись» плохо болтается у заголовка. Нижний блок завис в воздухе. Дата в ПВУ стоит плохо. Основной блок текста не держится за фотографию.

Переделываю.

Игорь: Фотография все равно неудобной формы, тексту не за что зацепиться. Из-за тени, фотография как будто висит над текстом. Набор модулей таков, что не удается создать достаточный контраст.

Пробую другие варианты.

Останавливаемся на последней. Дорабатываю.

Финальный вариант. Плюс он же с сеткой, выделенными модулями и полями.

Классные плакаты с курса Игорь собирает в отдельный альбом в ВКонтакте.

Курсовая работа

Для курсовой работы переделываем афишу Екатеринбургского театра. Срок — неделя.

Первые подходы:

Сдаю этот вариант:

Игорь: В целом ок, с основной задачей справился. Но

• фотографии стоят слишком робко, особенно Амур сверху
• Ноябрь итак крупный, можно не жирнить
• в блоках слишком много запятых. Можно делить расстоянием или выделением: курсив, цвет
• премьеры плохо выделены
• время можно не выделять, это не так важно
• спектакли 6 и 28 ноября нужно выделить по-другому, сейчас слишком в общей сетке

Пробую:

Сдаю этот:

Игорь: Лучше. Но:

• иллюстрации спорят по массе
• верхний модуль должен контрастировать с нижним. Если спектакли все такие строго по сетке, то верхний модуль лучше сделать легким. Избавиться от излишества мелкого текста
• контакты и цены стоят не пойми как

Исправляю и ищу как лучше разместить блок с контактами.

Финальная версия.

Крутые расписания с других курсов.

Один практический курс заменяет 3 книги. Если думаете, купить пару книжек по типографике и верстке или сходить на курс, выбирайте курс. Следующие курсы Игоря Штанга 6—8 января в Петербурге и 16—18 февраля в Екатеринбурге.

Собрал большой список блогов, тг-каналов и рассылок, которые я читаю и на которые подписан. Выбрал, на мой взгляд, самые крутые и полезные и делюсь ими.

Дизайн

Советы Бюро.

Блог Сергея Стеблина. Уроки и хинты по «Иллюстратору» и «Индизайну».

Телеграм-канал «Не знал Ai».

Телеграм-канал «Не знал Indd».

Ворчание ягнят. Проект о том, что бесит в интерфейсах. + канал в телеграме.

Блог Антона Жиянова. О продуктоводстве, дизайне, здравом смысле и разработке софта. + канал в телеграме.

Рассылка «Интерфейсы без шелухи». Лучшее о дизайне продуктов и интерфейсов.

Рассылка «Дизайн интерфейсов для нормальных людей».

Блог Игоря Адаменко. О дизайне интерфейсов.

Блог Павла Моисеенко. О дизайне интерфейсов и сайтов.

Блог Игоря Штанга. О типографике и верстке.

Блог Ильи Бирмана. + канал в телеграме.

Блог Кирилла Беляева. О дизайнерском росте, подаче информации, интерфейсах, ведении проектов и жизненной среде.

Блог Тани Бибиковой. О визуализации данных.

Блог Евгения Арутюнова.

Блог Александра Караваева. О дизайне транспортных схем.

Телеграм-канал «Мильчин-канал». Выдержки из «Справочника издателя и автора» Аркадия Мильчина и Людмилы Чельцовой.

Блог Саши Бизикова. + Телеграм-канал.

Редактура

Блог Максима Ильяхова.

Базовый курс Главреда.

Продвинуты курс Главреда.

Курс для редакторов о переговорах и отношениях с клиентом.

Дизайн текста для редактора.

Телеграм-канал «Ильяховщина».

Телеграм-канал Главреда.

Блог Артур Белостоцкого.

Блог Ян Хацкевича.

Блог Люды Сарычевой. + Телеграм-канал.

Блог Ники Троицкой. О редактуре для застройщиков.

Блог Вячеслава Демиша.

Управление собой, командой, временем

ФФФ-блог. ФФФ от fix time, fix budget, flex scope — устройство мозгов и система работы, которая помогает запускать проекты в срок и не идти на компромиссы с качеством.

Курс о внимании к себе и времени.

Курс о долговременных начинаниях. Как не бросать проекты на длинной дистанции и получать удовольствие.

Блог Макса Черепицы. О селф-менеджменте.

Блог Максима Дорофеева. О прокрастинации.

Курс «Аджайл для новичков».

Телеграм-канал «Разумная внимательность». О внимании и медитации

Блог Всеволода Устинова.

Блог Сергея Шабалина.

Блог Сергея Капличного.

Интересные люди, которые живут интересной жизнью и делятся полезными ссылками

Блог Сергея Короля. + Телеграм-канал

Рассылка Сергея Короля.

Рассылка Макса Черепицы.

Рассылка Наты Покровской.

Телеграм-канал «Живые советы». Текстовые трансляции с Живых Советов из Коворкафе.

mi kama sona e toki pona. Последовал совету Бирмана и выучил Токипону. Токипона — это искусственный язык, как Эсперанто, только еще проще.

14 букв и 120 коренных слов;

простая конструкция предложений: строгий порядок слов, около десятка правил грамматики, практически нет орфографии, пунктуации и правил произношения;

слова выступают существительными, глаголами и прилагательными. В зависимости от того, что требуется;

смысл зависит от контекста;

Благодаря тому, что язык простой, его легко выучить. Я не сильно напрягался и выучил слова и грамматику за две недели. Этого достаточно, чтобы понимать простой текст и переписываться на простые темы. Для сравнения аналогичный уровень английского я получил за 8 лет изучения в школе и 5 в университете.

toki Inli li ike!

Что это

Дословно Toki Pona — язык добра. В нем лежит принцип даосизма о простоте и минимализме. Он создан, чтобы фокусироваться на конкретных вещах, которые наиболее универсальны для человечества.

Toki Pona неизбежно приводит вас к игре под названием «семантическая декомпозиция». Мы разбиваем семантические конструкции на самые простые и неделимые единицы смысла и в этот момент открываем для себя что же действительно означают эти вещи.

Сложные идеи и системы могут быть полностью описаны в терминах наиболее простых их частей или компонентов.

Toki Pona выражает понятия наиболее естественным и простым способом. Здоровье — хорошее тело. Счастье — чувствовать хорошо. Toki Pona — хороший язык.

Например: tomo — конструкция, tawa — двигаться, передвижной. tomo tawa — движущаяся конструкция — автомобиль. Если добавить kon (воздух), то получится tomo tawa kon — воздушная движущаяся конструкция — самолет. А пилот (jan lawa pi tomo tawa kon) дословно значит «управляющий воздушной движущейся конструкцией».

toki pona li pana e sona

Зачем учить

Работает принцип «от простого — к сложному». Выучить немецкий или испанский сложно и долго. Токипону — легко и быстро. Через токипону легко усвоить базовые лингвистические понятия: словообразование и порядок слов в предложении. Потом легче разобраться со всем этим в английском, немецком, японском и других языкых.

Токипона разминает мозги и расширяет кругозор. Начинаешь смотреть на мир под другим углом. Фокусироваться на сути сказанного, а не на форме. Она учит думать непривычными конструкциями.

Как сказать на токипоне «как аукнется, так и откликнется» или «муж и жена — одна сатана» или просто «демократия»? А можно ли так вообще сказать? А почему?

Где учить

Простой и понятный учебник. На русском

Курс для запоминания и тренировки. На английском

Токипона-русский словарь

Чат в Телеграме для тренировки

Сообщество во ВКонтакте

o sona e toki pona!

О необходимости постоянного личного роста хорошо написал Ильяхов. Суть в том, что важно постоянно развиваться. Не растешь, расслабился — нет тебя больше.

Планирование помогает определить куда и как расти. Составленный план помогает оценить объем задач и правильно распределить время на их выполнение.

Осьминожка — метофора личного роста

Перед планированием необходимо определить цель и задачи. Цель понятная: «прокачиваться». Задача — какие навыки будешь прокачивать, какими средствами, зачем.

Сейчас учусь в Школе стажеров Бюро. Задание первой недели — составить осьминожку навыков. Осьминожка — метофора личного роста.

«Чем голова больше, тем больше ножек у осьминожки может быть. Со временем у осьминожки могут развиться слоты для подключения других осьминожек. Ножки — это навыки. Чем ножка толще, длиннее, сильнее, тем скил более прокаченный. Это применимо к чему угодно: рисованию иконок или языку. При этом у мага одна ножка очень сильная, а все остальные дохлые».

Подробнее о метафоре осьминожек в блоге Товеровского и на сайте Бюро.

Задача: понять какие у тебя есть навыки и как ты хочешь «прокачаться» за год. Моя выглядит так:

Упор делаю на навыки, которые изучаю в Школе.

У всех осьминожки разные: с разными навыками, по-разному оформленные.

Красота.

План роста на год

Через неделю, используя свою осьминожку, нужно составить план роста на год. План должен содержать изучение теории и практику. Каждый месяц отмечаешь выполненные и не выполненные пункты, либо корректируешь и переносишь на следующие месяцы.

Полностью мой план выглядит так

За год хочу много сделать. Все дела — несрочные. Несрочные — значит, что при появлении срочных «все эти проекты» буду откладывать. Чтобы не отложить навсегда в ящик, рассказываю о планах публично. Создаю себе стимул отвечать за слова.

Самое главное правило личного роста

Никогда не расслабляться