Пару недель назад провел в студии лекцию про шрифты. Рассказывал про три важные для меня момента: как устроено лицензирование шрифтов, как зарабатывать на разработке шрифтов, как я съездил на курс Playtype. Это было не исследование, а рассказ о моем обывательском представлении мира. На самом деле все может быть устроено гораздо сложнее, а я об этом не знаю. Так бывает, заготовьте ссанные тряпки.

Статья вышла длинная, но разбивать ее не хочу потому, что это было одно выступление. Ниже расшифровка той лекции.

Как устроены шрифтовые лицензии

Начну с самой больной штуки — про лицензии, и как вообще устроена продажа шрифтов. Потому что про это мало кто понимает и говорит. Я сам в этом смысле неофит. Во-первых, лицензии устроены сложно. Они разные и у всех компаний устроены по-разному. Есть базовый принцип, как в принципе устроено в общемировой практике и как работают большинство российских шрифтовых студий. Это разделение лицензий на три версии: Десктоп, Веб и Апп. Грубо говоря, Десктоп — это когда нужно делать дизайн под печать и графику: книги, журналы, постеры, наружную рекламу. Если нужен дизайн для онлайна — это Веб-лицензия, если для приложений — Апп. Иногда лицензии для применения шрифтов в логотипах и видео встроены в Десктоп-лицензию, но чаще всего нет и нужно обсуждать индивидуально. Всегда читайте условия лицензии конкретного магазина.

Есть одно важное обстоятельство, про которое в сообществе мало говорят. Лицензию должен покупать и дизайнер и клиент. Потому, что шрифт попадает под две категории лицензирования: как программное обеспечение и как объект авторского права на рисунок знаков. Это значит, что если речь идет о макете журнала, то дизайнер должен купить Десктоп-лицензию потому, что устанавливает шрифт на компьютер, и клиент должен купить Десктоп-лицензию, потому что использует объект авторского права. Даже если дизайнер передал макет в кривых. Если речь идет о разработке сайта или веб-сервиса, то дизайнеру нужна Десктоп-лицензия, а клиенту Веб-лицензия.

И да, лицензия должна быть не только у дизайнера. У каждого, кто установил шрифт на компьютер. У программиста, который верстает сайт, у продакт-менеджера, который сам делает презентации. У каждого.

Лицензию должен покупать и дизайнер и клиент

Магазин type.today использует классическую модель Десктоп-Веб-Апп

Есть более упрощенная модель, когда лицензии продаются пакетами. В пакете все расписано: что ты, например, покупая минимальный пакет, можешь использовать шрифт в принте, в 1 приложении и на сайте с посещаемостью до 15000 посетителей в месяц. А в максимальной можешь и в принте, и в соцсетях, и в видео, и в вебе, и в 15 приложениях. Пакетное сейчас встречается у type.today в их новом магазине tomorrow.

Для меня пока загадка, что возможны разные лицензии на один и тот же шрифт в зависимости от магазина, где покупаешь. Например, один и тот же шрифт может продаваться на Commercial Type, type.today и в MyFonts, и лицензии будут разными. Но тут я глубоко не копал.

Пакетные лицензии tomorrow.type.today

Есть еще одна уникальная штука — это шрифты Студии Лебедева. Студия единственные в стране позволяют покупать не бессрочную лицензию навсегда, а годовую. То есть если надо сделать макет и ты знаешь, что можешь сделать это быстро, ты можешь купить годовую лицензию, она будет стоить заметно дешевле.

Шрифт «Горизонт». 3000₽ — разница в цене за одно начертание между годовой и бессрочной лицензиями

Чаще всего лицензии продаются по начертаниям или за пакет начертаний. То есть, можно купить только Regular и Medium, и потратить на это совершенно небольшие деньги. Приведу пример. Есть дизайн интернет-магазина. Предполагаем, что его будут посещать не больше 15 000 уникальных посетителей в месяц. В макете используется три начертания гарнитуры Graphik — Regular, Medium, Black. Студия покупает Десктоп-лицензию на три компьютера — для дизайнера и двух программистов. Итого 11 340₽. При этом студия обязана предупредить клиента, что он должен купить веб-лицензию. В данном случае тоже на 11 340₽. Не баснословные деньги. Но это очень важная штука.

Привожу примеры на шрифтах и лицензиях type.today потому, что люблю их.

Откровенно говоря, я не понимаю, как студии проверяют выполнение лицензий покупателями. Веб-лицензию, вроде, можно проверить потому, что домен сайта указываешь при покупке. Но как можно проверить десктоп-лицензии не очень понятно.

Веб-лицензия зависит от количества посетителей сайта в месяц. Если на сайт заходит 15 000 человек в месяц — это одна цена. Если заходит 100 000 в месяц — другая. Если у вас лицензия на посещение до 15 000 посетителей, а сайт начало вдруг посещать 16 000 человек, то, по идее, нужно покупать более дорогую лицензию.

Все сложно!

Крупным компаниям не всегда выгодно покупать лицензии. Например, если сайт в месяц посещают десятки миллионов посетителей, то стоимость лицензии на шрифты может вырасти до десятков тысяч долларов. В этом случае дешевле заказать себе разработку шрифта. И многие так и делают. Например, Кинопоиск использует версию Graphik, специально разработанную для них. Lamoda использует версию шрифта CoFo Sans, разработанную студией Contrast Foundry. Они заказывают доработку уже работающего известного шрифта под свои конкретные нужды. Не все готовы заказывать разработку нового шрифта. Потому что есть готовый шрифт, который ты можешь протестировать, и ты понимаешь, как он работает. А новый шрифт неизвестно как будет себя вести и работать. Поэтому дорабатываются готовые шрифты.

Чтобы лучше разобраться в лицензировании шрифтов, прочитайте вот эти три статьи
Право на шрифт. Журнал «Шрифт»
Шрифт как бизнес: почему шрифтовые лицензии такие разные? Журнал type.today
Не факт обладания файлом, а ситуация его реального применения . Интервью с Ильей Рудерманом

Как зарабатывать на разработке шрифтов

Дальше история про то, как студии зарабатывают на шрифтах. Многие брендинговые студии под свои проекты рисуют конкретные шрифты. Либо используют в проектах шрифты, нарисованные под себя. Студия Лебедева во всех своих проектах использует шрифты, которые они рисуют под себя. Не заморачиваются с покупкой лицензий и всего прочего. Делали проект с билетами для РЖД, использовали два шрифта, которые они нарисовали сами — Вагон и Горизонт. Я не знаю, но думаю, здесь какие-то упрощенные варианты лицензии для клиента.

О проекте

Большие брендинговые компании рисуют шрифты под бренды, потому что шрифт — очень сильный канал коммуникации. С брендингом проблемы начинаются с переходом в цифровую сферу, потому что цифровой брендинг устроен гораздо сложнее. Тут по-другому устроены точки контакта клиента с их пользователями. Еще есть куча внутренних брендов, подбрендов, которые очень сложно замешать в одну систему. Например, есть Яндекс, у которого куча своих внутренних продуктов, у которых по-разному выстроена коммуникация и которых не объединишь каким-то одним ходом в логотипе и цветах, потому что они все разные. И у них очень хорошо сработал единый корпоративный шрифт Яндекс Санс. Яндекс, Гугл, Эппл сильно узнаваемы за счет своей типографики. Для студий, которые рисуют шрифты, это огромный пласт заработка. Большинство из них зарабатывают деньги, рисуя корпоративные шрифты. Например, недавно вышли ребрендинг МТС, Тинькофф с новыми шрифтами. Еще был класснючий Союзмультфильм.

bangbangeducation.ru Разговор Ильи Рудермана и Алишера Хасанова о том, как зарабатывать деньги на шрифтах.

Союзмультфильм — пример бренда с уникальной типографикой. О проекте

Обстановка в студии пока я говорю ртом

Как я съездил на курс Playtype

Теперь про то, как я ездил учиться в Кампус. Кампус — это элемент образовательной системы Designworkout, которую создал Дима Барбанель и его Мастерская. В этой системе несколько продуктов. Онлайн — тренировки в телеграме. Оффлайн —  интенсивы по выходным. Кампус — недельные интенсивы. Открытая мастерская — это типа видеокурсов. Есть Художка для детей. Эра — собирают группы, ездят по зарубежным городам, изучают историю искусства. Есть Kiosk.Works — это магазин шрифтов, которые сделаны на курсе Playtype.

Образовательная система Designworkout
Про Кампус
Курс шрифтовых практик Playtype. Куратор — Вова Коломейцев.

Кампус был построен при поддержке Яндекса. Он во дворе у Димы. Он трехэтажный, полностью автономный, там есть кухня, душ, спальня, рабочее пространство, все есть. Кайф обучения в Кампусе, в том, что ты пять суток находишься в компании самых крутых чуваков, которые заинтересованы, которые делают крутые штуки. Мы работали по 16 часов 5 дней. Каждый делал свой проект, но мог подойти, посмотреть, обсудить, что делают другие. В Кампусе очень много литературы, полки с книгами, которые можно читать, смотреть. Обязательно есть куратор — Вова Коломейцев — типограф и куратор курса, он делает шрифты для Мастерской Димы Барбанеля.

Кампус — трехэтажное здание справа

Обстановка в Кампусе. Все фото Антона Городецкого

Суть метода как мы делали шрифты. Есть принцип модульных линеек, который придумал Вова (Вовка придумал сам, но принцип используется давно и много кем). Берется линейка, которая собрана из абстрактных компонентов, более-менее однородных по образу и пластике. С помощью только этих элементов можно собирать буквы. Это модульные шрифты. Сила в том, что это делается очень быстро, сильно не заморачиваешься над пластикой какого-то одного элемента, а сразу работаешь над образом всего шрифта. Полную кассу модульного шрифта мы делали за два дня. Это значит полная базовая латиница, полная базовая кириллица — все строчные и прописные плюс какая-то мелочь. Порядка 100-120 глифов за два дня. Сначала все это быстро, часа за полтора, делаешь в эскизе, поиске какого-то образа в 10 знаках. Потом переводишь в цифру, печатаешь и проверяешь, как это все работает.

Вторая часть — делали два дня шрифт по донору. Большинство ребят, которые делают шрифты, не придумывают их из головы, они берут какой-то исторический образ, либо берут какой-то леттеринг, например, в логотипе, цепляются за какие-то символы, и из этого уже вырастает весь шрифт. Нужно было взять шрифт-донор, какие-то исторические референсы и из этого построить кассу. Я взял часы моего друга, мне очень понравились цифры. Особенность цифр в часах в том, что они должны быть максимально ясной, открытой формы. Чаще всего встречается четверка с какой-то полкой большой для того, чтобы все было максимально читаемым в мелком кегле. Родня этому — карты, в которых в мелком кегле нужно добиться ясной читаемости. Я из этого и исходил. Я сначала отрисовал цифры и на основе цифр начал собирать кассу. Обычно делается наоборот — сначала буквы, потом цифры. Подход от цифр к буквам привел к тому, что цифры в финале уже не такие, то есть я их перерисовывал потом.

В конце это все складывается в плакаты, фотографии, кто и через что хочет выразить применение своего шрифта. Зин — это книжка, это что-то типа выпускной работы, сборник того, что ты сделал на курсе.

Крутые штуки от ребят. Еще больше в телеграм-канале Play Faces Typefoundry

Еще в качестве фана сделали футболки с нашими буквами. Каждый выбрал по букве, чтобы вместе они составили слово Playtype.

Делали шелкографией, за что спасибо Мастерской Ле

Кря!

C cентября по декабрь вел курс по шрифтам в школе дизайна «Точка». Точка — единственная общеобразовательная школа в России, где помимо основных предметов ведётся профильное обучение по направлению «Дизайн». К образованию детей привлекли профессиональное дизайнерское сообщество. Параллельно с алгеброй, литературой и физкультурой ребята в школе получают знания по веб-дизайну, сценографии, фотографии, архитектуре, световому дизайну и еще примерно 15 предметам. Я вел шрифтовой дизайн.

Да, Точка — обычная СОШ. Нет, дизайнерские предметы дают бесплатно, это не платное доп. образование. Да, курсы полностью авторские и ни администрация школы, ни мин. образования на них никак не влияют.

Мне предложили провести курс. Я выбрал шрифты, потому что современная типографика — это то, что меня драйвит. Типографика сегодня — это про дух и нерв времени.

У меня было 11 человек из 8-х классов. Коротко о том, что мы делали, без рефлексии о том, каково это вести курс для школьников. Покажу фотографии с самых интересных занятий.

Изучали функции текста и шрифта, их предназначение и способы решить задачи. Рисовали буквы, как кому нравится. Без системы.

Учились видеть логические связи между буквами, изучали конструкцию, внутреннюю логику, принципы формообразования. Сравнивали латиницу и кириллицу. Декомпозировали латиницу и собирали из нее кириллицу.

Познакомились с технологиями производства шрифта от первых цивилизаций до наших дней. Делали плакаты высокой печатью.

Для итоговой работы я попросил ребят создать шрифт на основе модулей. Для этого сделал модульные линейки, которые придумал Вова Коломейцев для курса Designworkout Playtype. Если хотите научиться быстро создавать шрифты, приезжайте в кампус.

Я ожидал, что все ребята захотят сделать шрифты с помощью линеек потому, что это просто. Оказалось, что у большинства есть свои идеи и они хотят их реализовать. Скетчи и наброски работ.

После скетчей на бумаге, перевели буквы в вектор.

Сложность в том, что только 2 из 11 ребят до этого работали в Иллюстраторе

Печатаем образцы и обсуждаем

Оживляем вектор, грузим на компьютер, печатаем.

В Точке преподают лучшие дизайнеры. Например, Влад Зелинский из Miro ведет курс по продуктовому дизайну. Эркен Кагаров и Дмитрий Карпов регулярно приезжают с лекциями. Пермские дизайнеры каждую неделю проводят дизайн-четверги — дискуссионные встречи о дизайне.

Если вы едете в Пермь и хотите познакомиться с Точкой, напишите мне.

весной прошел два курса: сетки и проектирование сайтов на bang bang education и история дизайна в школе дизайна вшэ. оба курса считаю хорошими и вот почему.

начну с того, как отличить хороший курс от плохого. сергей жданов рассказал критерии:

в хорошем:
— в начале у вас собирают ожидания и спрашивают зачем это надо. иногда предупреждают с чем точно не помогут — например, если хотите пассивный доход за 10 дней.
— в процессе вы работаете над проектом и постоянно что-то делаете.
— есть артефакт — что-то что ценно само по себе вне зависимости от результатов. диплом, вхождение в новый круг специалистов.
— независимая оценка — когда оценивает не тот, кто обучал.
— постоянная обратная связь в процессе.
— итоговый проект, во время которого проверяешь все новые инструменты.

плохой курс полезен каждому, окупиться через час, нет обратной связи, обучающийся ничего не делает (если только это не лекция).

серега ведет ask-me-anything об образовании

проверяю оба курса по этим критериям.

сетки и проектирование сайтов

о курсе

онлайн-курс по основам модульного проектирования и создания композиции сайта с помощью сеток. ведут арт-директор charmer александр гладких и дизайнер сергей гуров. 9 видеоуроков, 3 вебинара, 3 домашних задания.

ожидания

после старта курса всех пригласили в закрытую группу в фейсбуке и чат в телеграме. ожидания от курса собрали перед первой лекцией. как мне показалось по ходу курса, лекторы учли ожидания.

я давно мечтал поучиться у саши гладких. хотел перенять опыт charmer в работе с сетками и типографикой. кажется осмысленнее них никто у нас не работает с проектированием крупных диджитал-проектов. мои ожидания оправдались на 100%.

постоянная работа и обратная связь

курс поделен условно на две части: лекции и практика. лекции — это 3 часа видеозаписей, поделенные на 9 уроков. после каждого занятия лекторы отвечали на все вопросы в телеграм-чате. задавать вопросы можно было хоть после самой лекции, хоть через месяц. ребята отвечали на все.

кусочек лекции про микромодули

практика — это 3 домашних задания. на каждое задание отводилось от 1 до 3 недель. результаты мы скидывали в общий файл в фигме. после задания — вебинар, на котором саша и сергей подробно разбирали каждую работу. вебинары в среднем длились по 8 часов, некоторые разбивали на два дня. то есть в сумме ребята почти сутки комментировали работы учеников.

для меня самым крутым на курсе были именно вебинары. даже не комментарии к моим работам, а больше к чужим. словно, арт-директора сутки разжевывают, как делать классно.

вебинар с разбором финальных работ. тайминг 4 часа — это уже второй день разбора.

артефакт

реальные артефакты: сертификат, доступ к bang bang education community + скидка на другие курсы bang bang education.

возможным артефактом была бы котируемость дизайн-тусовкой обучение у гладких и гурова. но курс слишком короткий, чтобы я мог действительно хвастать «я учился у саши гладких».

независимая оценка

не было. оценивали только те, кто вел курс.

итоговый проект

третье домашнее задание, по сути, и было итоговым проектом. в нем просили применить все знания, полученные на курсе.

резюме

курс крутой, советую. если нет возможности учиться сеткам у арт-директоров вживую, то этот курс — самое то.

история дизайна

о курсе

бесплатный онлайн-курс, в котором показана история развития графического и промышленного дизайна, их взаимное влияние, а также связь с культурным контекстом 20-го века в целом. курс разбит на 13 тем, каждая тема состоит из коротких видеолекций по 40—70 минут в неделю. одна неделя — одна тема.

ожидания и обратная связь

бесплатный курс, рассчитанный на широкую аудиторию. соответственно никакого сбора ожиданий и обратной связи не подразумевается.

постоянная работа

каждую неделю в понедельник открывали доступ к новым лекциям. лекции разбиты на подтемы. после каждой подтемы проверочный тест из трех вопросов. в конце каждой темы тест из 15 вопросов. программа курса:

1 Зарождение дизайна. Движение Arts and Crafts
2 Дизайн ар-нуво
3 Европейский авангардный дизайн 1910-х — 1920-х гг
4 Советский авангардный дизайн 1920-х гг
5 Предметный и графический дизайн группы De Stijl
6 Школа Баухауз и модернистский дизайн в Европе в конце 1920-х — 1930-е гг
7 Графический дизайн швейцарской школы и промышленный дизайн в США в середине XX
8 Модернистский промышленный дизайн в Европе после Второй мировой войны
9 Модернистский графический дизайн после Второй мировой войны
10 Постмодернистский промышленный дизайн (1960-1980-е гг.)
11 Постмодернистский графический дизайн (1960-1989-е гг.)
12 Современный дизайн в Европе и США
13 Современный отечественный дизайн

курс читают кандидат искусствоведения александра старусева-першеева и преподаватель школы дизайна вшэ артем дежурко

в тестах открытые вопросы и вопросы с выбором

артефакт, независимая оценка и итоговый проект

на курсе предусмотрен сертификат. чтобы его получить, нужно пройти итоговое тестирование. доступ к тестированию получают только те, кто сдал промежуточные тест со средним баллом 40/100.

итоговое тестирование платное — 1800₽. оно проходит под визуальным надзором через систему прокторинга. подключаешься к специальной системе, включаешь микрофон и веб-камеру. с «той» стороны специальный сотрудник следит как ты сдаешь экзамен. я не сдавал экзамен, поэтому представляю себе процедуру условно

скриншот из руководства по подключению к системе сдачи экзамена

резюме

очень хорошо структурированные лекции с богатым иллюстративным материалом. для таких как я, кто не изучал историю искусств в университете, заменит книги и академическое образование.

Автор книги «Первые 20 часов. Как быстро научиться... чему угодно» Джош Кауфман уверяет, что за 20 часов можно освоить любой навык. Речь не о том, чтобы стать профессионалом. Только о том, чтобы научиться основам.

не «научиться играть на гитаре», а «выучить базовые аккорды и сыграть Звезду по имени Солнце»;
не «выучить английский», а «освоить базовые конструкции, чтобы в отпуске самостоятельно заказывать еду в ресторане»;
не «обучиться каллиграфии», а «написать фрактурой цитату Черчилля».

Кауфман дает 4 шага, чтобы все получилось:

1. Декомпозировать навык
2. Выбрать источники информации, которым доверяешь
3. Убрать все помехи
4. Практиковаться

Подробнее в лекции Джоша Кауфмана на TED.

В январе—феврале я учился каллиграфии. Попробовал методику 20 часов на себе и доволен результатом.

Выбрал источники информации

Нужно выбрать 3 источников информации, которые помогут начать практиковаться. Книги, статьи в интернете, видео на Ютубе, курсы.

Одним из моих новогодних желаний был онлайн-курс по каллиграфии. Т подарила курс в Highlight School.

Курс состоял из 8 полуторачасовых видеозаписей. Каждая запись — один урок — один вид каллиграфии. Аналогичные видео можно найти на Ютубе. Но факт того, что курс оплачен, подстегивает продолжать заниматься, когда прокрастинация и ничего не получается.

Параллельно с курсом читал книгу Леонида Проненко «Каллиграфия для всех».

Декомпозировал навык

Каждый сложный навык нужно разбить на несколько простых, которые сможешь оттачивать час за часом. Сложно «научиться каллиграфии», но можно разобраться в инструментах, видах каллиграфии и строении букв.

На курсе прошли готику и уставное письмо ширококонечным пером, каллиграфию кистью и брашпеном, копперплейт остроконечным пером, современную, арабскую и японскую каллиграфии.

К каждому занятию есть домашка. Домашка — это прописи. По очереди прописывал базовые штрихи каждой буквы, затем отдельно каждую букву.

3—5 листов каждый штрих, 3—5 листов каждую букву.

Убрал все помехи

Чтобы практика была эффективной, нужно отключить телефон, телевизор, интернет, любые уведомления и другие отвлекающие факторы.

Каждый день выделял 1 час на занятие каллиграфией. В этот час окружал себя тишиной и концентрировал внимание только на практике.

Практиковался

20 часов — это один час в день в течение месяца или по полчаса в день в течение двух месяцев. 20 часов достаточно, чтобы преодолеть барьер разочарования и не чувствовать себя профаном. За 20 часов не станешь профессионалом. 20 часов — это важная стартовая площадка, чтобы не быть новичком.

Мои результаты не выглядят впечатляющими. Но я я освоил новый навык за месяц, занимаясь по 1 часу в день. Чтобы результаты стали сильными, нужно потратить еще 9980 часов на практику. Я не планировал усиленно заниматься каллиграфией. Поэтому после окончания курса практику остановил.

В апреле привожу в Пермь Женю Арутюнова с лекцией. Женя расскажет, как живёт и работает дизайн-бюро «Интуиция». Почему нет офиса, рабочего графика, менеджеров и дедлайнов, а заодно вакансий и зарплат. Какое самое страшное слово может услышать дизайнер от арт-директора. Почему на сайте бюро нет контактов. Приходите и узнаете.

Регистрация

Если нужна скидка, напишите мне.

Все фото — Никиты Полосова

Курс «Типографика и верстка»

В начале декабря ездил в Екатеринбург на практический курс Игоря Штанга по типографике и верстке. Курс крутой. Игорь грамотно сочетает теорию и практику. Хороший конспект по теории с курса написал Ваня Звягин. Повторяться не буду.

Для меня самое полезное с курса — обратная связь от Игоря на каждый этап работы. На два часа лекции приходился час практики и час разбора работ. Разбор начинается не сразу с линча, а с вопроса «почему ты так сделал, из чего исходил». Это важный вопрос, на который сложно ответить.

В день делали по 2—3 задания. Верстали плакаты, визитки, меню, афиши, таблицы. На задание отводился один час. Затем за час разбирали работы каждого участника. В течение всего курса работы можно было доработать, снова показать, получить комментарии и снова доработать. В последний день получили задание на курсовую работу.

Разбор работ других участников полезнее разбора собственной работы.

Мне понравилось делать плакат в швейцарском стиле и курсовую работу. О них расскажу подробнее.

Плакат в швейцарском стиле

Дана дореволюционная реклама. Нужно переделать в швейцарском стиле. Текст можно редактировать, добавлять и убавлять. На выбор было два плаката, я выбрал с Роллс-Ройсом.

За 40 минут сделал первый вариант:

Игорь: Фотография бесформенная. Модуль «Открыта запись» плохо болтается у заголовка. Нижний блок завис в воздухе. Дата в ПВУ стоит плохо. Основной блок текста не держится за фотографию.

Переделываю.

Игорь: Фотография все равно неудобной формы, тексту не за что зацепиться. Из-за тени, фотография как будто висит над текстом. Набор модулей таков, что не удается создать достаточный контраст.

Пробую другие варианты.

Останавливаемся на последней. Дорабатываю.

Финальный вариант. Плюс он же с сеткой, выделенными модулями и полями.

Классные плакаты с курса Игорь собирает в отдельный альбом в ВКонтакте.

Курсовая работа

Для курсовой работы переделываем афишу Екатеринбургского театра. Срок — неделя.

Первые подходы:

Сдаю этот вариант:

Игорь: В целом ок, с основной задачей справился. Но

• фотографии стоят слишком робко, особенно Амур сверху
• Ноябрь итак крупный, можно не жирнить
• в блоках слишком много запятых. Можно делить расстоянием или выделением: курсив, цвет
• премьеры плохо выделены
• время можно не выделять, это не так важно
• спектакли 6 и 28 ноября нужно выделить по-другому, сейчас слишком в общей сетке

Пробую:

Сдаю этот:

Игорь: Лучше. Но:

• иллюстрации спорят по массе
• верхний модуль должен контрастировать с нижним. Если спектакли все такие строго по сетке, то верхний модуль лучше сделать легким. Избавиться от излишества мелкого текста
• контакты и цены стоят не пойми как

Исправляю и ищу как лучше разместить блок с контактами.

Финальная версия.

Крутые расписания с других курсов.

Один практический курс заменяет 3 книги. Если думаете, купить пару книжек по типографике и верстке или сходить на курс, выбирайте курс. Следующие курсы Игоря Штанга 6—8 января в Петербурге и 16—18 февраля в Екатеринбурге.

Собрал большой список блогов, тг-каналов и рассылок, которые я читаю и на которые подписан. Выбрал, на мой взгляд, самые крутые и полезные и делюсь ими.

Дизайн

Советы Бюро.

Блог Сергея Стеблина. Уроки и хинты по «Иллюстратору» и «Индизайну».

Телеграм-канал «Не знал Ai».

Телеграм-канал «Не знал Indd».

Ворчание ягнят. Проект о том, что бесит в интерфейсах. + канал в телеграме.

Блог Антона Жиянова. О продуктоводстве, дизайне, здравом смысле и разработке софта. + канал в телеграме.

Рассылка «Интерфейсы без шелухи». Лучшее о дизайне продуктов и интерфейсов.

Рассылка «Дизайн интерфейсов для нормальных людей».

Блог Игоря Адаменко. О дизайне интерфейсов.

Блог Павла Моисеенко. О дизайне интерфейсов и сайтов.

Блог Игоря Штанга. О типографике и верстке.

Блог Ильи Бирмана. + канал в телеграме.

Блог Кирилла Беляева. О дизайнерском росте, подаче информации, интерфейсах, ведении проектов и жизненной среде.

Блог Тани Бибиковой. О визуализации данных.

Блог Евгения Арутюнова.

Блог Александра Караваева. О дизайне транспортных схем.

Телеграм-канал «Мильчин-канал». Выдержки из «Справочника издателя и автора» Аркадия Мильчина и Людмилы Чельцовой.

Блог Саши Бизикова. + Телеграм-канал.

Редактура

Блог Максима Ильяхова.

Базовый курс Главреда.

Продвинуты курс Главреда.

Курс для редакторов о переговорах и отношениях с клиентом.

Дизайн текста для редактора.

Телеграм-канал «Ильяховщина».

Телеграм-канал Главреда.

Блог Артур Белостоцкого.

Блог Ян Хацкевича.

Блог Люды Сарычевой. + Телеграм-канал.

Блог Ники Троицкой. О редактуре для застройщиков.

Блог Вячеслава Демиша.

Управление собой, командой, временем

ФФФ-блог. ФФФ от fix time, fix budget, flex scope — устройство мозгов и система работы, которая помогает запускать проекты в срок и не идти на компромиссы с качеством.

Курс о внимании к себе и времени.

Курс о долговременных начинаниях. Как не бросать проекты на длинной дистанции и получать удовольствие.

Блог Макса Черепицы. О селф-менеджменте.

Блог Максима Дорофеева. О прокрастинации.

Курс «Аджайл для новичков».

Телеграм-канал «Разумная внимательность». О внимании и медитации

Блог Всеволода Устинова.

Блог Сергея Шабалина.

Блог Сергея Капличного.

Интересные люди, которые живут интересной жизнью и делятся полезными ссылками

Блог Сергея Короля. + Телеграм-канал

Рассылка Сергея Короля.

Рассылка Макса Черепицы.

Рассылка Наты Покровской.

Телеграм-канал «Живые советы». Текстовые трансляции с Живых Советов из Коворкафе.

mi kama sona e toki pona. Последовал совету Бирмана и выучил Токипону. Токипона — это искусственный язык, как Эсперанто, только еще проще.

14 букв и 120 коренных слов;

простая конструкция предложений: строгий порядок слов, около десятка правил грамматики, практически нет орфографии, пунктуации и правил произношения;

слова выступают существительными, глаголами и прилагательными. В зависимости от того, что требуется;

смысл зависит от контекста;

Благодаря тому, что язык простой, его легко выучить. Я не сильно напрягался и выучил слова и грамматику за две недели. Этого достаточно, чтобы понимать простой текст и переписываться на простые темы. Для сравнения аналогичный уровень английского я получил за 8 лет изучения в школе и 5 в университете.

toki Inli li ike!

Что это

Дословно Toki Pona — язык добра. В нем лежит принцип даосизма о простоте и минимализме. Он создан, чтобы фокусироваться на конкретных вещах, которые наиболее универсальны для человечества.

Toki Pona неизбежно приводит вас к игре под названием «семантическая декомпозиция». Мы разбиваем семантические конструкции на самые простые и неделимые единицы смысла и в этот момент открываем для себя что же действительно означают эти вещи.

Сложные идеи и системы могут быть полностью описаны в терминах наиболее простых их частей или компонентов.

Toki Pona выражает понятия наиболее естественным и простым способом. Здоровье — хорошее тело. Счастье — чувствовать хорошо. Toki Pona — хороший язык.

Например: tomo — конструкция, tawa — двигаться, передвижной. tomo tawa — движущаяся конструкция — автомобиль. Если добавить kon (воздух), то получится tomo tawa kon — воздушная движущаяся конструкция — самолет. А пилот (jan lawa pi tomo tawa kon) дословно значит «управляющий воздушной движущейся конструкцией».

toki pona li pana e sona

Зачем учить

Работает принцип «от простого — к сложному». Выучить немецкий или испанский сложно и долго. Токипону — легко и быстро. Через токипону легко усвоить базовые лингвистические понятия: словообразование и порядок слов в предложении. Потом легче разобраться со всем этим в английском, немецком, японском и других языкых.

Токипона разминает мозги и расширяет кругозор. Начинаешь смотреть на мир под другим углом. Фокусироваться на сути сказанного, а не на форме. Она учит думать непривычными конструкциями.

Как сказать на токипоне «как аукнется, так и откликнется» или «муж и жена — одна сатана» или просто «демократия»? А можно ли так вообще сказать? А почему?

Где учить

Простой и понятный учебник. На русском

Курс для запоминания и тренировки. На английском

Токипона-русский словарь

Чат в Телеграме для тренировки

Сообщество во ВКонтакте

o sona e toki pona!

О необходимости постоянного личного роста хорошо написал Ильяхов. Суть в том, что важно постоянно развиваться. Не растешь, расслабился — нет тебя больше.

Планирование помогает определить куда и как расти. Составленный план помогает оценить объем задач и правильно распределить время на их выполнение.

Осьминожка — метофора личного роста

Перед планированием необходимо определить цель и задачи. Цель понятная: «прокачиваться». Задача — какие навыки будешь прокачивать, какими средствами, зачем.

Сейчас учусь в Школе стажеров Бюро. Задание первой недели — составить осьминожку навыков. Осьминожка — метофора личного роста.

«Чем голова больше, тем больше ножек у осьминожки может быть. Со временем у осьминожки могут развиться „слоты“ для подключения других осьминожек. Ножки — это навыки. Чем ножка толще, длиннее, сильнее, тем скил более прокаченный. Это применимо к чему угодно: рисованию иконок или языку. При этом у мага одна ножка очень сильная, а все остальные дохлые».

Подробнее о метафоре осьминожек в блоге Товеровского и на сайте Бюро.

Задача: понять какие у тебя есть навыки и как ты хочешь «прокачаться» за год. Моя выглядит так:

Упор делаю на навыки, которые изучаю в Школе.

У всех осьминожки разные: с разными навыками, по-разному оформленные.

Красота.

План роста на год

Через неделю, используя свою осьминожку, нужно составить план роста на год. План должен содержать изучение теории и практику. Каждый месяц отмечаешь выполненные и не выполненные пункты, либо корректируешь и переносишь на следующие месяцы.

Полностью мой план выглядит так

За год хочу много сделать. Все дела — несрочные. Несрочные — значит, что при появлении срочных «все эти проекты» буду откладывать. Чтобы не отложить навсегда в ящик, рассказываю о планах публично. Создаю себе стимул отвечать за слова.

Самое главное правило личного роста

Никогда не расслабляться