15 заметок с тегом

дизайн

Прочитал лекцию про шрифты

Пару недель назад провел в студии лекцию про шрифты. Рассказывал про три важные для меня момента: как устроено лицензирование шрифтов, как зарабатывать на разработке шрифтов, как я съездил на курс Playtype. Это было не исследование, а рассказ о моем обывательском представлении мира. На самом деле все может быть устроено гораздо сложнее, а я об этом не знаю. Так бывает, заготовьте ссанные тряпки.

Статья вышла длинная, но разбивать ее не хочу потому, что это было одно выступление. Ниже расшифровка той лекции.

Как устроены шрифтовые лицензии

Начну с самой больной штуки — про лицензии, и как вообще устроена продажа шрифтов. Потому что про это мало кто понимает и говорит. Я сам в этом смысле неофит. Во-первых, лицензии устроены сложно. Они разные и у всех компаний устроены по-разному. Есть базовый принцип, как в принципе устроено в общемировой практике и как работают большинство российских шрифтовых студий. Это разделение лицензий на три версии: Десктоп, Веб и Апп. Грубо говоря, Десктоп — это когда нужно делать дизайн под печать и графику: книги, журналы, постеры, наружную рекламу. Если нужен дизайн для онлайна — это Веб-лицензия, если для приложений — Апп. Иногда лицензии для применения шрифтов в логотипах и видео встроены в Десктоп-лицензию, но чаще всего нет и нужно обсуждать индивидуально. Всегда читайте условия лицензии конкретного магазина.

Есть одно важное обстоятельство, про которое в сообществе мало говорят. Лицензию должен покупать и дизайнер и клиент. Потому, что шрифт попадает под две категории лицензирования: как программное обеспечение и как объект авторского права на рисунок знаков. Это значит, что если речь идет о макете журнала, то дизайнер должен купить Десктоп-лицензию потому, что устанавливает шрифт на компьютер, и клиент должен купить Десктоп-лицензию, потому что использует объект авторского права. Даже если дизайнер передал макет в кривых. Если речь идет о разработке сайта или веб-сервиса, то дизайнеру нужна Десктоп-лицензия, а клиенту Веб-лицензия.

И да, лицензия должна быть не только у дизайнера. У каждого, кто установил шрифт на компьютер. У программиста, который верстает сайт, у продакт-менеджера, который сам делает презентации. У каждого.

Лицензию должен покупать и дизайнер и клиент

Магазин type.today использует классическую модель Десктоп-Веб-Апп

Есть более упрощенная модель, когда лицензии продаются пакетами. В пакете все расписано: что ты, например, покупая минимальный пакет, можешь использовать шрифт в принте, в 1 приложении и на сайте с посещаемостью до 15000 посетителей в месяц. А в максимальной можешь и в принте, и в соцсетях, и в видео, и в вебе, и в 15 приложениях. Пакетное сейчас встречается у type.today в их новом магазине tomorrow.

Для меня пока загадка, что возможны разные лицензии на один и тот же шрифт в зависимости от магазина, где покупаешь. Например, один и тот же шрифт может продаваться на Commercial Type, type.today и в MyFonts, и лицензии будут разными. Но тут я глубоко не копал.

Пакетные лицензии tomorrow.type.today

Есть еще одна уникальная штука — это шрифты Студии Лебедева. Студия единственные в стране позволяют покупать не бессрочную лицензию навсегда, а годовую. То есть если надо сделать макет и ты знаешь, что можешь сделать это быстро, ты можешь купить годовую лицензию, она будет стоить заметно дешевле.

Шрифт «Горизонт». 3000₽ — разница в цене за одно начертание между годовой и бессрочной лицензиями

Чаще всего лицензии продаются по начертаниям или за пакет начертаний. То есть, можно купить только Regular и Medium, и потратить на это совершенно небольшие деньги. Приведу пример. Есть дизайн интернет-магазина. Предполагаем, что его будут посещать не больше 15 000 уникальных посетителей в месяц. В макете используется три начертания гарнитуры Graphik — Regular, Medium, Black. Студия покупает Десктоп-лицензию на три компьютера — для дизайнера и двух программистов. Итого 11 340₽. При этом студия обязана предупредить клиента, что он должен купить веб-лицензию. В данном случае тоже на 11 340₽. Не баснословные деньги. Но это очень важная штука.

Привожу примеры на шрифтах и лицензиях type.today потому, что люблю их.

Откровенно говоря, я не понимаю, как студии проверяют выполнение лицензий покупателями. Веб-лицензию, вроде, можно проверить потому, что домен сайта указываешь при покупке. Но как можно проверить десктоп-лицензии не очень понятно.

Веб-лицензия зависит от количества посетителей сайта в месяц. Если на сайт заходит 15 000 человек в месяц — это одна цена. Если заходит 100 000 в месяц — другая. Если у вас лицензия на посещение до 15 000 посетителей, а сайт начало вдруг посещать 16 000 человек, то, по идее, нужно покупать более дорогую лицензию.

Все сложно!

Крупным компаниям не всегда выгодно покупать лицензии. Например, если сайт в месяц посещают десятки миллионов посетителей, то стоимость лицензии на шрифты может вырасти до десятков тысяч долларов. В этом случае дешевле заказать себе разработку шрифта. И многие так и делают. Например, Кинопоиск использует версию Graphik, специально разработанную для них. Lamoda использует версию шрифта CoFo Sans, разработанную студией Contrast Foundry. Они заказывают доработку уже работающего известного шрифта под свои конкретные нужды. Не все готовы заказывать разработку нового шрифта. Потому что есть готовый шрифт, который ты можешь протестировать, и ты понимаешь, как он работает. А новый шрифт неизвестно как будет себя вести и работать. Поэтому дорабатываются готовые шрифты.

Чтобы лучше разобраться в лицензировании шрифтов, прочитайте вот эти три статьи
Право на шрифт. Журнал «Шрифт»
Шрифт как бизнес: почему шрифтовые лицензии такие разные? Журнал type.today
Не факт обладания файлом, а ситуация его реального применения . Интервью с Ильей Рудерманом

Как зарабатывать на разработке шрифтов

Дальше история про то, как студии зарабатывают на шрифтах. Многие брендинговые студии под свои проекты рисуют конкретные шрифты. Либо используют в проектах шрифты, нарисованные под себя. Студия Лебедева во всех своих проектах использует шрифты, которые они рисуют под себя. Не заморачиваются с покупкой лицензий и всего прочего. Делали проект с билетами для РЖД, использовали два шрифта, которые они нарисовали сами — Вагон и Горизонт. Я не знаю, но думаю, здесь какие-то упрощенные варианты лицензии для клиента.

Большие брендинговые компании рисуют шрифты под бренды, потому что шрифт — очень сильный канал коммуникации. С брендингом проблемы начинаются с переходом в цифровую сферу, потому что цифровой брендинг устроен гораздо сложнее. Тут по-другому устроены точки контакта клиента с их пользователями. Еще есть куча внутренних брендов, подбрендов, которые очень сложно замешать в одну систему. Например, есть Яндекс, у которого куча своих внутренних продуктов, у которых по-разному выстроена коммуникация и которых не объединишь каким-то одним ходом в логотипе и цветах, потому что они все разные. И у них очень хорошо сработал единый корпоративный шрифт Яндекс Санс. Яндекс, Гугл, Эппл сильно узнаваемы за счет своей типографики. Для студий, которые рисуют шрифты, это огромный пласт заработка. Большинство из них зарабатывают деньги, рисуя корпоративные шрифты. Например, недавно вышли ребрендинг МТС, Тинькофф с новыми шрифтами. Еще был класснючий Союзмультфильм.

bangbangeducation.ru Разговор Ильи Рудермана и Алишера Хасанова о том, как зарабатывать деньги на шрифтах.

Союзмультфильм — пример бренда с уникальной типографикой. О проекте
Обстановка в студии пока я говорю ртом

Как я съездил на курс Playtype

Теперь про то, как я ездил учиться в Кампус. Кампус — это элемент образовательной системы Designworkout, которую создал Дима Барбанель и его Мастерская. В этой системе несколько продуктов. Онлайн — тренировки в телеграме. Оффлайн —  интенсивы по выходным. Кампус — недельные интенсивы. Открытая мастерская — это типа видеокурсов. Есть Художка для детей. Эра — собирают группы, ездят по зарубежным городам, изучают историю искусства. Есть Kiosk.Works — это магазин шрифтов, которые сделаны на курсе Playtype.

Образовательная система Designworkout
Про Кампус
Курс шрифтовых практик Playtype. Куратор — Вова Коломейцев.

Кампус был построен при поддержке Яндекса. Он во дворе у Димы. Он трехэтажный, полностью автономный, там есть кухня, душ, спальня, рабочее пространство, все есть. Кайф обучения в Кампусе, в том, что ты пять суток находишься в компании самых крутых чуваков, которые заинтересованы, которые делают крутые штуки. Мы работали по 16 часов 5 дней. Каждый делал свой проект, но мог подойти, посмотреть, обсудить, что делают другие. В Кампусе очень много литературы, полки с книгами, которые можно читать, смотреть. Обязательно есть куратор — Вова Коломейцев — типограф и куратор курса, он делает шрифты для Мастерской Димы Барбанеля.

Кампус — трехэтажное здание справа
Обстановка в Кампусе. Все фото Антона Городецкого

Суть метода как мы делали шрифты. Есть принцип модульных линеек, который придумал Вова (Вовка придумал сам, но принцип используется давно и много кем). Берется линейка, которая собрана из абстрактных компонентов, более-менее однородных по образу и пластике. С помощью только этих элементов можно собирать буквы. Это модульные шрифты. Сила в том, что это делается очень быстро, сильно не заморачиваешься над пластикой какого-то одного элемента, а сразу работаешь над образом всего шрифта. Полную кассу модульного шрифта мы делали за два дня. Это значит полная базовая латиница, полная базовая кириллица — все строчные и прописные плюс какая-то мелочь. Порядка 100-120 глифов за два дня. Сначала все это быстро, часа за полтора, делаешь в эскизе, поиске какого-то образа в 10 знаках. Потом переводишь в цифру, печатаешь и проверяешь, как это все работает.

Вторая часть — делали два дня шрифт по донору. Большинство ребят, которые делают шрифты, не придумывают их из головы, они берут какой-то исторический образ, либо берут какой-то леттеринг, например, в логотипе, цепляются за какие-то символы, и из этого уже вырастает весь шрифт. Нужно было взять шрифт-донор, какие-то исторические референсы и из этого построить кассу. Я взял часы моего друга, мне очень понравились цифры. Особенность цифр в часах в том, что они должны быть максимально ясной, открытой формы. Чаще всего встречается четверка с какой-то полкой большой для того, чтобы все было максимально читаемым в мелком кегле. Родня этому — карты, в которых в мелком кегле нужно добиться ясной читаемости. Я из этого и исходил. Я сначала отрисовал цифры и на основе цифр начал собирать кассу. Обычно делается наоборот — сначала буквы, потом цифры. Подход от цифр к буквам привел к тому, что цифры в финале уже не такие, то есть я их перерисовывал потом.

В конце это все складывается в плакаты, фотографии, кто и через что хочет выразить применение своего шрифта. Зин — это книжка, это что-то типа выпускной работы, сборник того, что ты сделал на курсе.

Крутые штуки от ребят. Еще больше в телеграм-канале Play Faces Typefoundry

Еще в качестве фана сделали футболки с нашими буквами. Каждый выбрал по букве, чтобы вместе они составили слово Playtype.

Делали шелкографией, за что спасибо Мастерской Ле
Кря!
 Нет комментариев    3008   4 мес   дизайн   образование   шрифты

Деян Суджич — B как Bauhaus

Прочитал путеводитель по современному миру от Дэяна Суджича и выписал понравившиеся цитаты. «B как Bauhaus» — это сборник эссе, выполненный в формате азбуки. В ней собраны символы эпохи, предметы дизайна и архетиктуры, изобретения, люди, явления, без которых сложно представить современную культуру. Дэян Суджич дает авторский взгляд на каждое из них.

Подлинность

«Подлинность» — это слово, в котором нет никаких обещаний относительно качества исполнения. «Подлинный» не всегда означает «красивый», но зато всегда подразумевает неотразимое сочетание искренности и авторитета.

Подлинность — это гарантия того, что вещь в самом деле является тем, за что себя выдает.

Автомобиль

Не являясь произведением искусства, машина представляет собой высшее достижение дизайна; артефакт, в каждом квадратном сантиметре которого сосредоточено больше дизайнерского таланта, чем где бы то ни было еще.

Стул

Наличие названного твоим именем стула обеспечивает определенное профессиональное долголетие, которое сложно заработать в других областях дизайна.

Эрнесто Роджерс описал архитектуру как все «от города до ложки». Заставляя вспомнить об этом определении, Смитсон выдвигает следующую идею: «Можно сказать, что, проектируя стул, мы создаем модель общества и города в миниатюре».

Неудивительно, что история современного дизайна чаще всего наглядно изображается, как череда стульев, а не автомобилей, револьверов или шрифтов.

Мебель заимствует эстетический язык у тех пространств, в которых она используется и для которых она изначально создавалась. Таким образом, стул можно считать квинтэссенцией архитектурной идеологии.

Процесс сидения вряд ли постигнет участь виниловых пластинок или бумажных газет. Стул как объект сохранит свою актуальности и в далеком будущем.

Критический дизайн

Мейнстрим решает проблемы — критический дизайн занимается их выявлением. Дизайн, который стремится услужить рынку, ищет ответы, а критический дизайн — метод, позволяющий формулировать вопросы.

С точки зрения рынка дизайн — это нечто, связанное с производством, а не с дискуссиями. Традиционный дизайн стремится к инновациям — Данн и Рэби хотят провокации. Пользуясь их же словами, их интересует не дизайнерские концепции, а концептуальный дизайн. Дизайн для них — не научная, а социальная фантастика. Они не хотят, чтобы дизайн побуждал покупать вещи, — они хотят, чтобы он побуждал думать; процесс проектирования интересует их меньше, чем идея авторства. Они называют то, чем занимаются, критическим дизайном.

Дизайн

В дизайне содержится вопрос, что ты делаешь, как ты это делаешь и для кого. Это процесс.

Дизайн может быть хорошим в силу своей функциональности, но он будет неинтересным, если не добавить ему привлекательности.

Дизайн — это добавочная стоимость.

У дизайна должна быть индивидуальности, но за ней должно стоять качество.

Дизайн-арт

Дизайн чаще определяется не напрямую, а через то, чем он не является. Первое место в ряду, чем не является дизайн, занимает искусство. <...> Дизайн принято считать чем-то полезным и, соответственно, ставить ниже искусства, не обременённого утилитарностью.

В отличие от искусства, дизайн укоренен в пользе.

Функция

Идея функционализма демонстрирует поразительную живучесть — она просто отказывается умирать. В качестве прагматической предпосылки с ней не поспоришь: работа дизайнера всегда начинается с системного изучения практических нужд. Но функционализм — это еще и особая философия, своеобразное понимание природы вещей, и в этом виде он далеко не так однозначен и полезен, как пытается нас убедить старый лозунг «форму определяет функция».

Пытаясь понять функцию ложки или стула, игнорируя ритуальный аспект или социальную иерархию, которые выражаются с помощью этих вещей, — значит трактовать их назначение узко и буквально.

Тщательно изучение практического назначения и того, что иногда описывается словом «эргономика», само по себе не является достаточным условием для создания харизматичной вещи.

Если раньше дизайн в первую очередь воспринимался как поиск решения механических и технических проблем, то теперь он связан с разъяснением пользователю назначения и смысла той или иной вещи.

Несовершенство

Несовершенство соответствует духу нашей эпохи с ее агностицизмом, пришедшим на смену моральной определенности 1930-х годов.

Самое сложное для дизайнера, ищущего положительных качество в несовершенстве, — это необходимость обосновывать каждое свое эстетическое решение.

Дизайнер, променявший стремление к совершенству на изучение положительных качеств несовершенства, рискует куда больше обычного. Каждый этап его работы требует принятия самостоятельных решений без всякой, так сказать, подстраховки.

Кристофер Александр советует дизайнерам в своем эссе «Совершенство несовершенства»: «Чтобы достичь целостности, вас следует стремиться к -этому- роду совершенства, в котором все несущественное остается сырым и незначительным, а существенному уделяется глубочайшее внимание. Такое совершенство кажется несовершенным. Но глубины в нем намного больше».

Джамбо-Джет

Самолет — самая сложная из всех вещей, которые можно считать произведением дизайна.

Крие

«Сама мысль заменить все блистательное разнообразие мира традиционной архитектуры одним-единственным интернациональным стилем — безумие».

Логотип

Логотип — это современный способ преобразовать сложные значения и идентичности в графические символы.

Орнамент

Орнамент — дело предельно серьезное: инструмент самоидентификации для культур и отдельных людей.

Украшение ради украшения еще более непристойно, чем его полное отсутствие.

Истинно орнаментальная форма является порождением одного лишь разума и состоит из воображения, переведенного на язык символов.

Постмодернизм

По мнению Дженкса, постмодернизм вернул в состав дизайна такие отвергнутые модернизмом ингредиенты, как остроумие, эмоциональность и исторический опыт. Постмодернизм не обязывал, а разрешал, он был двусмысленным, а не однозначным.

Быть модернистом значило не просто создавать произведения по моде своего времени. Это значило придерживаться особых взглядов на все — начиная от музыки и заканчивая психоанализом. Это значило стоять на позициях морали, ратуя за «честное» отношение к материалам, и верить в то, что долг дизайнера — делать мир лучше.

Модернизм нес в себе новое восприятие не только пространства, но и мира вообще.

Вальтер Гропиус на старости лет опрометчиво объявил постмодернизм архитектурным эквивалентом СПИДа.

А потом постмодернизм испустил дух ‹…› То, что раньше считалось остроумным и провокативным, быстро стало казаться поверхностным.

Отличительной чертой модернизма был громогласный отказ от истории, традиции и прецедента. Гропиус, Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ — отцы основатели модернистского движения — изобретали дизайн каждого стула, каждого чайника так, будто в прошлом таких вещей просто не существовало.]

Рамс

В вещах, которые придумывал Рамс, помимо поверхностной прагматичности подспудно ощущался некий более глубокий смысл. ‹…› Казалось, Брауновская электробритва могла превратить бритье из рутинного занятия, которое лишь отнимает время, в ежедневный религиозный ритуал. С Брауновской соковыжималкой изготовление апельсинового сока становилось менее трудоемкой версией японской чайной церемонии.

Рамс был из тех дизайнеров, которые пытались разрешить неразрешимое противоречие между дизайном как культурным проектом и дизайном как родом коммерческой деятельности.

Эстетическая и материальная долговечность вещей обеспечивает нам алиби, позволяющее не чувствовать столь острой вины за наше потребление.

Трущобы

‹…› раз уж в Мумбае рождается множество людей, которые станут следующим поколением лондонцев, нынешнему поколению лондонцев важно знать про Мумбай как можно больше.

Вкус

Сущность моды состоит в том, что ей следует лишь часть группы, группа же в целом находится на пути к ней. Как только мода полностью принята, т. е. как только то, что изначально делали только некоторые, теперь действитель совершается всеми без исключения, это больше не называется модой. ‹…› Распространение моды ведет к ее концу, так как уничтожает различие.

Вкус — это не характеристика класса, а инструмент различения хорошего и плохого дизайна.

Xerox

‹…› ценностью обладает не образ, формируемый названием, а то, что компания в состоянии предложить по части чего-то более осязаемого.

Сделал навигацию для Пермских лесов

Осенью прошлого года мы в студии сделали единую навигацию для пермских городских лесов. Я был дизайнером проекта, поэтому расскажу, как шла работа. По тексту будет выглядеть, как будто мы красавчики, но это не так. Сложности были, но о них я не расскажу, а то можно подумать, что мы не красавчики, а кому это надо ага.

Благоустроенные леса в черте города предназначены для отдыха населения. По сути, это парки, в которых можно гулять и культурно отдыхать. Чаще всего, это огромные территории без внятной ментальной модели. В них много тропинок и путей, много входов и выходов. В лесах без навигации сложно ориентироваться без дополнительных подсказок. При этом высока цена ошибки: при повороте «не туда» можно уйти на несколько километров от цели.

Чтобы в лесу было комфортнее гулять, Пермское городское лесничество решилось внедрить единую навигацию.

Исследование

Смотрим карты и схемы лесов, чтоб понять как устроены лесничества, на какие функциональные зоны делятся, какие объекты инфраструктуры и логистические связи там есть. Читаем регламентирующие документы, чтобы понять ограничения.

Карты Перми. Леса — это все, что разбито на прямоугольники. Прямоугольники называются кварталами.
ОСТ 56-44-80 «Знаки натурного лесоустроительные и лесохозяйственные. Типы, размеры и общие технические требования»

Собираем фотографии из путешествий и смотрим, что с навигацией в национальных парках в других странах. Смотрим лучшие российские примеры.

Международный тренд на естественные материалы и цвета
Работы Zoloto Group для Московских парков

Проводим этнографические поездки (кряк-кряк) — гуляем по лесу, ищем проблемы. Основаная проблема — навигации почти нет, а та, что есть, встречается редко.

Проводим анкетирование, чтобы выявить, с какими проблемами сталкиваются посетители. Составляем анкеты и раздаем их лесничим. Проводим опросы в интернете на общегородских площадках. Сами тоже опрашиваем посетителей в лесу.

Инстайт: посетителям важнее всего где находятся выходы, туалеты и мусорки

Финализируем собранные данные: цели, проблемы, задачи, группы пользователей, базовые принципы навигации. Составляем отчет и обсуждаем с клиентом.

Дизайн-концепция

Формируем алгоритм проектирования и базовые принципы дизайна. Опираемся на рекомендации КБ Стрелка.

Рекомендации «Навигационная и информационная инфраструктура городских пространств». Сделали КБ Стрелка совместно с Фондом развития моногородов

Придумываем стиль и язык навигации: цвета, типографику, карты, форму элементов. Тестируем размеры в офисе, потом в лесу.

Придумываем какие типы носителей нам нужны. Собираем концепцию, в ней обосновываем каждое решение. Утверждаем с клиентом.

Проработка дизайна

Понимаем, что не успеваем нарисовать собственный сет пиктограмм. Обращаемся к лучшему набору — иконкам Чикина. Дорисовываем недостающее.

Заказываем лингвистическую экспертизу.

Детально прорабатываем шаблоны всех носителей. Собираем руководство как работать с этими шаблонами. В нем описываем язык коммуникации, контентное наполнение, как работать с цветом, как работать с пиктограммами, как можно и как нельзя собирать макеты, где устанавливать указатели, как крепить и устанавливать носители.

Внедрение

Вместе с клиентом выбираем пилотный объект — короткий маршрут, где установим пробные образцы. Готовим пилотные макеты и отдаем в производство. СЕРЕДИНА ДЕКАБРЯ! У ВСЕХ ПРЕДНОВОГОДНЯЯ ЗАГРУЗКА! Нервничаем, что не успеем к дедлайну. Успеваем. Ставим. Смотрим на результат. Не без изъянов.

Прорабатываем стратегию внедрения: где и в каких точках будут установлены указатели, какая на них будет информация. Верстаем макеты и отдаем клиенту. Выдыхаем. Полностью устанавливать будут, скорее всего, во второй половине лета.

 1 комментарий    3071   5 мес   дизайн   навигация   Пермь

Провел курс «Шрифтовые игры» в школе

C cентября по декабрь вел курс по шрифтам в школе дизайна «Точка». Точка — единственная общеобразовательная школа в России, где помимо основных предметов ведётся профильное обучение по направлению «Дизайн». К образованию детей привлекли профессиональное дизайнерское сообщество. Параллельно с алгеброй, литературой и физкультурой ребята в школе получают знания по веб-дизайну, сценографии, фотографии, архитектуре, световому дизайну и еще примерно 15 предметам. Я вел шрифтовой дизайн.

Да, Точка — обычная СОШ. Нет, дизайнерские предметы дают бесплатно, это не платное доп. образование. Да, курсы полностью авторские и ни администрация школы, ни мин. образования на них никак не влияют.

Мне предложили провести курс. Я выбрал шрифты, потому что современная типографика — это то, что меня драйвит. Типографика сегодня — это про дух и нерв времени.

У меня было 11 человек из 8-х классов. Коротко о том, что мы делали, без рефлексии о том, каково это вести курс для школьников. Покажу фотографии с самых интересных занятий.

Изучали функции текста и шрифта, их предназначение и способы решить задачи. Рисовали буквы, как кому нравится. Без системы.

Учились видеть логические связи между буквами, изучали конструкцию, внутреннюю логику, принципы формообразования. Сравнивали латиницу и кириллицу. Декомпозировали латиницу и собирали из нее кириллицу.

Познакомились с технологиями производства шрифта от первых цивилизаций до наших дней. Делали плакаты высокой печатью.

Для итоговой работы я попросил ребят создать шрифт на основе модулей. Для этого сделал модульные линейки, которые придумал Вова Коломейцев для курса Designworkout Playtype. Если хотите научиться быстро создавать шрифты, приезжайте в кампус.

Я ожидал, что все ребята захотят сделать шрифты с помощью линеек потому, что это просто. Оказалось, что у большинства есть свои идеи и они хотят их реализовать. Скетчи и наброски работ.

После скетчей на бумаге, перевели буквы в вектор.

Сложность в том, что только 2 из 11 ребят до этого работали в Иллюстраторе

Печатаем образцы и обсуждаем

Оживляем вектор, грузим на компьютер, печатаем.

В Точке преподают лучшие дизайнеры. Например, Влад Зелинский из Miro ведет курс по продуктовому дизайну. Эркен Кагаров и Дмитрий Карпов регулярно приезжают с лекциями. Пермские дизайнеры каждую неделю проводят дизайн-четверги — дискуссионные встречи о дизайне.

Если вы едете в Пермь и хотите познакомиться с Точкой, напишите мне.

 Нет комментариев    1307   6 мес   дизайн   образование   Пермь

Цифровой герб Пермского края

Мы с Сергеем Чикиным нарисовали цифровой герб Пермского края. Это модернизированное изображение герба специально для использования в веб-интерфейсах.

Исходный рисунок герба разрабатывался для крупных размеров: для печати на бумажных документах и флагах.

Если его уменьшить, то он становится сложночитаемым и неразборчивым. Мелкие детали превращаются в кашу. Это создает общее ощущение неряшливости.

Следуя правилам иконизации объектов, мы убрали мелкие детали, мешающие восприятию символа в целом. Такой образ идеально считывается на любых размерах и разрешениях экрана. Герб края получает дополнительный органичный образ для применения в электронной среде. Он сделан однотонным, чтобы дизайнеры интерфейсов могли вписать его в любое цветовое решение.

Образ строго соответствует описанию из закона «О Гербе Пермского края»:

Герб Пермского края представляет собой изображение серебряного медведя, идущего вправо, помещенного на червленом (красном) геральдическом щите; на его спине Евангелие в золотом окладе с изображением восьмиконечного креста. Евангелие увенчано серебряным уширенным, вогнутым на концах крестом. Щит увенчан княжеской короной.

В 2018 году официально приняли цифровой герб России. Это был шаг к преображению из формата 90-х в современную модель интернет-сервиса от Государства. Новый герб используется на сайтах Президента РФ, Совета Федерации и других сайтах федеральных органов власти.

Но пока ни один регион не принял свой цифровой герб. Призываю Максима Решетникова и Министерство информационного развития и связи стать первыми.

Скачать

Пермский край
Пермский край (инвертированный)
Пермь
Пермь (инвертированный)

Арт-директор: Сергей Чикин
Дизайнер: Дмитрий Кучев

 1 комментарий    473   9 мес   дизайн   Пермь
 Нет комментариев    232   11 мес   дизайн   типографика

прошел курсы по сеткам и истории дизайна

весной прошел два курса: сетки и проектирование сайтов на bang bang education и история дизайна в школе дизайна вшэ. оба курса считаю хорошими и вот почему.

сергей жданов — дизайнер образовательных систем в двфу

курс о долговременных начинаниях — как не бросать начинания на длинных дистанциях и получать от этого удовольствие

начну с того, как отличить хороший курс от плохого. сергей жданов рассказал критерии:

в хорошем:
— в начале у вас собирают ожидания и спрашивают зачем это надо. иногда предупреждают с чем точно не помогут — например, если хотите пассивный доход за 10 дней.
— в процессе вы работаете над проектом и постоянно что-то делаете.
— есть артефакт — что-то что ценно само по себе вне зависимости от результатов. диплом, вхождение в новый круг специалистов.
— независимая оценка — когда оценивает не тот, кто обучал.
— постоянная обратная связь в процессе.
— итоговый проект, во время которого проверяешь все новые инструменты.

плохой курс полезен каждому, окупиться через час, нет обратной связи, обучающийся ничего не делает (если только это не лекция).

серега ведет ask-me-anything об образовании

проверяю оба курса по этим критериям.

сетки и проектирование сайтов

о курсе

онлайн-курс по основам модульного проектирования и создания композиции сайта с помощью сеток. ведут арт-директор charmer александр гладких и дизайнер сергей гуров. 9 видеоуроков, 3 вебинара, 3 домашних задания.

ожидания

после старта курса всех пригласили в закрытую группу в фейсбуке и чат в телеграме. ожидания от курса собрали перед первой лекцией. как мне показалось по ходу курса, лекторы учли ожидания.

я давно мечтал поучиться у саши гладких. хотел перенять опыт charmer в работе с сетками и типографикой. кажется осмысленнее них никто у нас не работает с проектированием крупных диджитал-проектов. мои ожидания оправдались на 100%.

постоянная работа и обратная связь

курс поделен условно на две части: лекции и практика. лекции — это 3 часа видеозаписей, поделенные на 9 уроков. после каждого занятия лекторы отвечали на все вопросы в телеграм-чате. задавать вопросы можно было хоть после самой лекции, хоть через месяц. ребята отвечали на все.

кусочек лекции про микромодули

практика — это 3 домашних задания. на каждое задание отводилось от 1 до 3 недель. результаты мы скидывали в общий файл в фигме. после задания — вебинар, на котором саша и сергей подробно разбирали каждую работу. вебинары в среднем длились по 8 часов, некоторые разбивали на два дня. то есть в сумме ребята почти сутки комментировали работы учеников.

для меня самым крутым на курсе были именно вебинары. даже не комментарии к моим работам, а больше к чужим. словно, арт-директора сутки разжевывают, как делать классно.

вебинар с разбором финальных работ. тайминг 4 часа — это уже второй день разбора.

артефакт

реальные артефакты: сертификат, доступ к bang bang education community + скидка на другие курсы bang bang education.

возможным артефактом была бы котируемость дизайн-тусовкой обучение у гладких и гурова. но курс слишком короткий, чтобы я мог действительно хвастать «я учился у саши гладких».

независимая оценка

не было. оценивали только те, кто вел курс.

итоговый проект

третье домашнее задание, по сути, и было итоговым проектом. в нем просили применить все знания, полученные на курсе.

резюме

курс крутой, советую. если нет возможности учиться сеткам у арт-директоров вживую, то этот курс — самое то.

история дизайна

о курсе

бесплатный онлайн-курс, в котором показана история развития графического и промышленного дизайна, их взаимное влияние, а также связь с культурным контекстом 20-го века в целом. курс разбит на 13 тем, каждая тема состоит из коротких видеолекций по 40—70 минут в неделю. одна неделя — одна тема.

ожидания и обратная связь

бесплатный курс, рассчитанный на широкую аудиторию. соответственно никакого сбора ожиданий и обратной связи не подразумевается.

постоянная работа

каждую неделю в понедельник открывали доступ к новым лекциям. лекции разбиты на подтемы. после каждой подтемы проверочный тест из трех вопросов. в конце каждой темы тест из 15 вопросов. программа курса:

1 Зарождение дизайна. Движение Arts and Crafts
2 Дизайн ар-нуво
3 Европейский авангардный дизайн 1910-х — 1920-х гг
4 Советский авангардный дизайн 1920-х гг
5 Предметный и графический дизайн группы De Stijl
6 Школа Баухауз и модернистский дизайн в Европе в конце 1920-х — 1930-е гг
7 Графический дизайн швейцарской школы и промышленный дизайн в США в середине XX
8 Модернистский промышленный дизайн в Европе после Второй мировой войны
9 Модернистский графический дизайн после Второй мировой войны
10 Постмодернистский промышленный дизайн (1960-1980-е гг.)
11 Постмодернистский графический дизайн (1960-1989-е гг.)
12 Современный дизайн в Европе и США
13 Современный отечественный дизайн

курс читают кандидат искусствоведения александра старусева-першеева и преподаватель школы дизайна вшэ артем дежурко
в тестах открытые вопросы и вопросы с выбором

артефакт, независимая оценка и итоговый проект

на курсе предусмотрен сертификат. чтобы его получить, нужно пройти итоговое тестирование. доступ к тестированию получают только те, кто сдал промежуточные тест со средним баллом 40/100.

итоговое тестирование платное — 1800₽. оно проходит под визуальным надзором через систему прокторинга. подключаешься к специальной системе, включаешь микрофон и веб-камеру. с «той» стороны специальный сотрудник следит как ты сдаешь экзамен. я не сдавал экзамен, поэтому представляю себе процедуру условно

скриншот из руководства по подключению к системе сдачи экзамена

резюме

очень хорошо структурированные лекции с богатым иллюстративным материалом. для таких как я, кто не изучал историю искусств в университете, заменит книги и академическое образование.

 1 комментарий    355   1 год   дизайн   образование

Новая версия схемы пермского транспорта

Полгода назад мы с Сашей Караваевым представили нашу концепцию схем общественного транспорта Перми. Напомню, что мы предлагаем заменить общую схему на частные в каждом районе или крупном транспортном узле. И показали на примере Центрального рынка.

Тогда мы показали бета-версию. Это была незавершенная концепция, чтобы проверить гипотезы и протестировать на пассажирах.

Сегодня покажу новую версию. Это, по-прежнему, бета, а не завершенная концепция

Обновил графему. Усилил ощущение наклона на 18 градусов. Взял за опору схему 1970 года. Кажется, что так графема выглядит крепче и лучше запоминается. А рифма со схемой 70 года добавляет исторический контекст.

Новая графема позволила сократить количество используемых углов, разместить информацию плотнее и аккуратнее.

Графика реки рифмована со старыми картами Перми (см. рис. 4,5)

Добавил на схему пиктограммы достопримечательностей, линии трамваев и основные улицы.

Переработал центр. Временно отказались от «5-минутного круга» и навигации внутри него.

Пока что я прекращу работать над схемой для Центрального рынка и сделаю схему для другого транспортного узла. Проверю, как заложенные принципы работают при масштабировании.

Если хотите помочь, заполните анкету. Так я пойму, стала ли схема лучше. Если вы уже заполняли анкету, то плиз заполните еще раз. Хочется понять, как работают со схемой те, кто сталкивается с ней не в первый раз.

Скачать пдф

Заполнить анкету

 2 комментария    67   2019   дизайн   навигация   Пермь   схемы

Дизайн-система в клиентских проектах

Написал большущий текст о всяких дизайн-штуках, на которые мы в студии обращаем внимание и прорабатываем при проектировании крупных проектов. Там про сетку, типографику и иконки. Это поверхностный гид для начинающих веб-дизайнеров, менеджеров и руководителей проектов. Пригодится тем, кому предстоит делать большой проект.

Читать на VC.RU

 Нет комментариев    46   2019   дизайн   типографика

Дизайн-стандарты схем пермского транспорта

В ноябре с Сашей Караваевым выпустили концепцию схем общественного транспорта Перми. Концепция предполагает не одну единую схему, а частные в каждом районе или крупном транспортном узле. Чтобы поддерживать целостность схем, нужна система стандартов.

Я подготовил дизайн-стандарты. Сейчас это минимальный набор правил, с которых начинается работа над схемой. Описал типографику, цвета, сетку, размеры и отступы, изгибы и пиктограммы. Стандарты помогут поддерживать единообразие схем. Когда к работе подключатся другие дизайнеры, стартовать работу будет проще.

В текущей схеме некоторые принципы еще не работают. Я согласую схему со стандартами к версии 1.0.

Дизайн-стандарты 

 Нет комментариев    53   2019   дизайн   Пермь   схемы
Ранее Ctrl + ↓